LES NUITS DE LA NARTELLE

Ensemble Contraste : « Sérénade Viennoise »
Trio à corde : Hugues Borsarello - violon, Arnaud Thorette - alto, Antoine Pierlot - violoncelle
Programme : Shubert, Mozart et Beethoven
Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ?
Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composé d'artistes classiques virtuoses, diplômés de grandes institutions et de concours internationaux prestigieux.
Décomplexer la musique classique, mélanger les genres et provoquer la surprise lors de concerts inédits, voilà bien la nature profonde de cette formation musicale. Le culte de l'amitié, la diversité et la spontanéité des musiciens de cet ensemble ainsi que la recherche d'arrangements musicaux propres permettent une programmation originale, exigeante et accessible à tous, de la musique baroque et classique, au tango, à la comédie musicale, au jazz et à la création contemporaine.

Claire Sciacco - violon, Kévin Moren - piano, Gabriel Bille - violoncelle
Programme : Amy Beach, Léonard Berntein et Ernest Chausson
Fondé en 2017 à Bordeaux, le Trio Érable est lauréat de la fondation Royaumont ainsi que de plusieurs concours internationaux. Depuis lors, il apparaît au sein de différents festivals en France. Lauréat du Pôle d'Enseignement Supérieur de Musique et Danse Bordeaux-Aquitaine, il est invité à se produire sur la scène du Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan lors de l'ouverture de la saison 2020-2021.
Le trio interprète les œuvres du répertoire tout en veillant à créer des passerelles entre les différents mondes artistiques. À cet effet, il a récemment collaboré avec la compagnie de danse Sohrâb Chitan dans une mise en scène du “Prélude à l'après-midi d'un faune” de Debussy, chorégraphiée par Benjamin Pech. Engagé dans la création contemporaine, il réalise en 2020 la création de la pièce “Paradis Perdu” composée par Georges Casteig.
Actuellement, le trio se produit aux côtés de l'illustratrice Sandrine Revel à l'occasion de concerts-dessinés. Ces derniers ont pour ambition d'honorer les différentes luttes pour l'égalité paritaire, tout en faisant découvrir le répertoire des compositrices.

Programme : Schubert, Litz, Granados, Albeniz, Manuel M. Ponce et Marquez
D'origines libanaise et mexicaine, Simon Ghraichy est né à Paris. Après de nombreux voyages, il retrouve sa ville natale pour y effectuer ses études musicales. Élève de Michel Béroff et Daria Hovora au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il poursuit sa formation auprès de Tuija Hakkila à l'Académie Sibelius d'Helsinki. Lauréat de plusieurs prix internationaux, sa virtuosité et ses partis pris musicaux tranchés lui permettent de développer rapidement une carrière internationale.
Ainsi, il a pu jouer dans des salles aussi prestigieuses que le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Carnegie Hall à New York ou les Philharmonies de Paris, Berlin et Saint-Pétersbourg.
Essentiellement romantique à ses débuts, sa discographie compte plusieurs albums consacrés à Liszt et Schumann. De sa collaboration exclusive avec le label Deutsche Gramophone sont parus deux disques, Héritages et 33, qui reflètent aussi ses influences multiples par le biais d'œuvres de Villa-Lobos, Debussy, Gottschalk, Schumann, Beethoven, Isaac Albéniz, Manuel de Falla et Enrique Granados.

Duo 4 mains : Anne Wischik et Emmanuelle Maggesi
Programme : Amor y pasion, Granados, Gardel, Albeniz, De Falla, Piazzola, Tarrega, Lecuona, Bizet, De Abreu
Médaille d'or à l'unanimité du conservatoire de Lille à l'âge de 15 ans, Anne Wischik se perfectionne à l'école normale Alfred Cortot de Paris dans les classes d'Anton Ribicki et de Lélia Gousseau. Puis, la rencontre avec Nadine Wright du conservatoire Européen dont découleront plusieurs années de cours d'interprétation, sera décisive dans sa carrière pianistique. Premier récital soliste à 18 ans, elle se produit dans les formations les plus variées, tant avec des musiciens, des chanteurs que des comédiens.
En 2009, elle se lance dans la création de spectacles musicaux.  En 2011, engagée dans une saison d'opérettes, c'est sur une production du Barbier de Séville qu'elle fait la rencontre de la pianiste Emmanuelle Maggesi. De leur osmose musicale et humaine naîtra leur duo pianistique 4 mains «ClairObscur» en tournée depuis 10 ans en France et en Europe.
Élève de Patrick Zygmanowski au Conservatoire de Montpellier, Emmanuelle Maggesi intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon en 2002. Elle sort en 2009 avec les diplômes d'interprète, de musique de chambre et de professeur. Elle se spécialise dans la musique contemporaine après avoir travaillé auprès de Jacques Di Donato et Fabrice Pierre. Emmanuelle Maggesi a été pianiste de l'ensemble Les Temps Modernes pendant 10 ans. Elle forme en 2006 le duo Cthulhu avec la percussionniste Ying-Hui Wang.

Chani Bauza, mezzo-soprano et Pascal Hoyer, guitare classique
Programme : Monteverdi, Purcell et Haendel
Dans ce récital de musique de chambre, à l'atmosphère des salons de l'époque, le Duo Hoza explore les liens entre l'Italie et l'Angleterre à travers l'histoire des airs en genre représentatif, entre le madrigal et l'opéra et avec trois compositeurs phares de l'époque baroque.
Depuis l'origine de ce style avec Claudio Monteverdi jusqu'à la fin de la période avec Georg Friedrich Handel en passant par le plus connu des compositeurs anglais de l'époque : Henry Purcell.
En interprétant plusieurs airs d'un même personnage, on suit la façon dont les compositeurs développent leurs sentiments à travers une structure musicale dépouillée.
On voyage donc de l'Italie et les premiers airs d'opéra à l'Angleterre, à travers les liens entre la nature et l'amour, suivant l'évolution des airs d'opéra, d'un pays à l'autre, et d'un siècle au suivant.